Una inmersión en la crudeza y belleza del arte informalista a través de la mano de Manolo Millares
La galería de arte Havet Gallery presenta “Manolo Millares: Reflexiones desde el Antropoceno”, una exposición monográfica dedicada a uno de los grandes renovadores del arte español del siglo XX. La muestra se posiciona como una de las más importantes dedicadas al artista canario en los últimos años. Podrá visitarse a partir del 20 de febrero hasta el 25 de abril y supone una oportunidad única para redescubrir su legado en clave contemporánea.
Madrid, 5 de febrero de 2025 – Bajo el título “Manolo Millares: Reflexiones desde el Antropoceno”, Havet Gallery ofrece una exposición monográfica única, en la que consigue reunir algunas obras de las series más emblemáticas de este artista cofundador del grupo El Paso y referente indiscutible del informalismo español.
La muestra supone toda excepción, dentro de las exposiciones de galerías privadas, dado el carácter monográfico y los fondos propios expuestos, ya que se trata de obras de altísima calidad, tanto económica como estética.
Con una paleta cromática austera, dominada por el blanco, el negro y el rojo, las creaciones de Manolo Millares transmiten la angustia y la violencia que marcaron el contexto histórico en el que desarrolló su producción artística. La guerra, la posguerra y la opresión política nutrieron su imaginario, convirtiendo su trabajo en una profunda reflexión sobre la memoria, la destrucción y la supervivencia.
A través de su obra, el artista estableció un vínculo inquebrantable entre lo ancestral y lo contemporáneo, reescribiendo la historia del arte desde una perspectiva tan personal como universal.
Un recorrido por la obra de Millares
La exposición reúne ejemplos de sus series más emblemáticas como los Homúnculos, las arpilleras Humboldt en el Orinoco o Animal de fondo, entre otras, donde el artista da vida a criaturas que parecen situarse en el umbral entre lo humano y lo animal. Estas figuras híbridas emergen como vestigios de una humanidad fragmentada, como ruinas arqueológicas de un mundo en crisis. Su trabajo evoca la pérdida de identidad y la deshumanización de la sociedad, explorando el dolor y la alienación desde una perspectiva profundamente simbólica y expresiva.
Las obras expuestas muestran la evolución del lenguaje visual de Millares, desde sus primeras investigaciones matéricas hasta la consolidación de su estilo más característico. El empleo de arpilleras rotas y cosidas, la presencia de cortes y desgarraduras en los lienzos y la superposición de elementos aportan una fisicidad a sus creaciones que interpela directamente al espectador. A través de este enfoque matérico y gestual, el artista nos sitúa frente a la paradoja del arte como un espacio de resistencia y testimonio, donde la destrucción y la reconstrucción coexisten en un mismo plano.
A través de su materialidad desgarrada y su expresionismo feroz, Millares nos interpela desde el pasado para cuestionar nuestro presente en el Antropoceno, la era del impacto humano en el planeta.
En definitiva, la muestra invita a reflexionar sobre las tensiones entre destrucción y creación, sobre la historia como un ciclo de ruinas y regeneraciones.
Sobre el artista
La obra de Manolo Millares (1926-1972) se caracteriza por el uso de arpilleras rasgadas, texturas crudas y una paleta cromática austera, que nos habla de la fragilidad y violencia de la condición humana. En un siglo marcado por la guerra y la opresión, el artista canario exploró la memoria y la descomposición del ser, conectando lo ancestral con lo contemporáneo.
La relevancia de Millares traspasó las fronteras españolas, llevándolo a exponer en la Bienal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y la Galería Pierre Matisse. Su obra ha influenciado a generaciones de artistas y sigue siendo un referente en el panorama artístico global
Exposición «Manolo Millares: Reflexiones desde el Antropoceno»
Fechas: 20/02 – 25/04/2025
Horario:
L – V : 10-15h y 17-20h
S: 12-18h
Ubicación: Calle Velázquez, 86A
Sobre Havet Gallery
Fundada hace medio siglo por Rodrigo Ruiz Fernández de Mesa, Havet Gallery inició su andadura como una selecta colección privada. Tras cinco décadas de evolución y bajo el liderazgo de la segunda generación familiar, esta galería, especializada en las vanguardias históricas y las segundas vanguardias del ámbito español, ejerce como puente entre coleccionistas y obras excepcionales.
Sus exposiciones temporales, cuidadosamente curadas, exploran temas clave del arte moderno y contemporáneo, ofreciendo la oportunidad de adquirir piezas únicas y valiosas.
Ubicada en el Barrio de Salamanca de Madrid, uno de los epicentros de galerías de arte en la capital y en España, la nueva sede de Havet Gallery invita a sumergirse en un universo artístico de primer nivel, con obras exclusivas de los artistas que han marcado la historia del arte del siglo pasado.
