Al observar la serie Pájaros de Luis Agulló, la primera idea que nos viene a la cabeza es la del movimiento. Un dinamismo que nace de la visión de una multitud, una bandada de pájaros que se mueve en el cielo creando diferentes formas.

Al acercarnos, se desvela la mise en scène, todos los elementos visuales y técnicos que contribuyen a la creación de la obra. El soporte puede ser de diferentes materiales: desde papel realizado a mano a partir de una pasta de fibras de lino a lienzos de algodón o lino. Una base de trabajo que en muchas ocasiones está realizada a mano por el artista, algo que imprime a la pieza un marcado carácter artesanal. Y después, la característica que define esta serie, el modo en el que el artista da forma a los pájaros: a través de una incisión en el soporte.

Nuestro estudio nos llevará a explorar distintos conceptos e intervenciones artísticas para, así, poder profundizar en la serie de Luis Agulló.

En primer lugar, dedicaremos un breve capítulo a recorrer la representación de los pájaros en la historia del arte, desde la Prehistoria hasta las intervenciones de Lucio Fontana. Los arquetipos son estructuras universales llenas de simbolismo que se manifiestan en los relatos míticos y en las tradiciones culturales de todas las civilizaciones a lo largo de la historia humana. De acuerdo con el psicólogo Carl Gustav Jung, constituyen un lenguaje que se dirige directamente a nuestro inconsciente individual y también habita en el inconsciente colectivo. Dentro de este argumento, nos detendremos en dos piezas de Henri Matisse realizadas con la técnica del Paper cut-out para, después sumergirnos en el ámbito del Futurismo. La perspectiva aérea asociada a la velocidad y la simultaneidad modificaría definitivamente la percepción del mundo.

A nivel conceptual, analizaremos el dinamismo y las multitudes. Es precisamente el futurismo, dentro de los movimientos de vanguardia, el que más ha profundizado en la idea de movimiento. Además, veremos el papel fundamental de la cronofotografía y del foto-dinamismo de los hermanos Bragaglia en el futurismo en general, y en Giacomo Balla en particular. Por último, nos adentraremos en el universo artístico de Lucio Fontana y la nueva definición espacial para el medio pictórico, desarrollada por medio de la desmaterialización de la obra.

Pues bien, a través de estos elementos definitorios del trabajo de Agulló vamos a adentrarnos en la que es su serie más icónica, Pájaros.

Luis Agulló es un artista español cuya trayectoria artística se caracteriza por una profunda exploración del movimiento, la materia y el simbolismo visual. Su serie más emblemática, Pájaros, parte de una visión dinámica de la naturaleza, representada por la imagen de una bandada de aves en vuelo. Esta obra invita a reflexionar sobre la multiplicidad, el ritmo y la transformación de la forma en el espacio. El dinamismo de la serie no solo se transmite a través de la composición, sino también mediante una técnica singular: una incisión directa sobre el soporte, que remite tanto a una desmaterialización de la pintura como a una intervención escultórica del plano pictórico, en la línea de las investigaciones espaciales de Lucio Fontana.

Agulló emplea materiales como papeles y lienzos de lino y algodón, creados muchas veces de manera artesanal, lo que confiere a sus piezas una dimensión táctil y matéricamente poética. Su enfoque artístico se sustenta en referencias que abarcan desde la iconografía ancestral de los pájaros en la historia del arte, hasta los postulados del Futurismo, el cronofotografismo de los hermanos Bragaglia y el dinamismo plástico de Giacomo Balla.

Antes de dedicarse plenamente a las artes plásticas, Luis Agulló desarrolló una destacada carrera como diseñador en el mundo del automóvil. Tras licenciarse en Administración y Dirección de Empresas, estudió Diseño de Transporte en Turín, donde obtuvo la máxima calificación en su proyecto final. En 2005 fue galardonado con el prestigioso premio internacional “Ferrari – New Concepts of the Myth”, lo que le llevó a formar parte del equipo fundador del nuevo Centro de diseño de Ferrari en Maranello (Italia), donde participó en la concepcion y desarrollo de diversos prototipos para la marca.

Desde 2007 se ha centrado en su investigación artística, siendo reconocido por instituciones y certámenes relevantes. En 2015 y nuevamente en 2018, fue seleccionado como finalista del Premio BMW de Pintura, uno de los galardones más prestigiosos del ámbito pictórico español, entregado por S.M. la Reina Sofía.Su obra ha sido expuesta en ferias internacionales como Off Art Brussels y Busan Art Fair (Corea del Sur), así como en reconocidas galerías de arte en Basilea, Miami, Madrid y Marbella. En 2019, su trabajo fue portada de publicaciones culturales como la Revista de Occidente, además de figurar en catálogos de exposiciones institucionales. Desde 2021, forma parte del Archivo del Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca,